design
22.07.2010 22:51:21
Декламация скульптуры: Damián Ortega
+61
0 комментариев
Ни один текст о мексиканском художнике Дамьяне Ортега не обходится без акцента на поэтическом характерае его скульптур и инсталляций.
И неспроста: каждая работа - это букет лукавых намеков, метафор и смыслов. Если представить себе, что скульптуру можно "продекламировать", то это - именно тот случай.
Дамьян Ортега живет и работает в Мехико и Берлине, его величают "одним из самых многообещающих художников нового поколения". Для скульптора он - большой любитель поязвить. И не случайно - известно, что он начинал карьеру как политический карикатурист. Позднее его интересы из области политики полезли во все стороны: социология, история искусства, работа памяти, наука... Столь гремучая смесь привела к появлению искусства иррационального, но материального, как бетон; актуально-саркастического, но не страдающего тенденциями к поучению.
Серия из подвешенных частей автомобилей считается, пожалуй, самой остроумной выдумкой мексиканского художника.
Cosmic Thing ("Нечто космическое"), 2002 - знаменитый Volkswagen Beetle, расчлененный с особой педантичностью и беззащитно повисший в пространстве галереи. Идеология Фольксвагена о максимальном удобстве, сведенная до физической данности. На это уже не получается смотреть с умилением, какое обычно возникает в наших глазах, стоит нам увидеть "жука" на улице - художник как бы подталкивает наше восприятие к мыслям, из чего состоят символы успеха, консюмеризм, глобализация и прочие неотъемлемые акселераторы цивилизации. Но это отнюдь не "раздевание пороков" - скорее, демонстрация вещи, как она есть. В этом, собственно, и заключается сарказм - столь важные и значащие для нас символы - на самом деле, не более, чем воздух между кусками металла.
Cosmic Thing, 2001. Beetle, 1983, стальные нити
Materialista, 2008, грузовик и стальные нити
Auto Construcción II, motor, 2006, бетон
Controller of the Universe, 2007, найденные объекты, стальные нити
На первый взгляд, Дамьян Ортега - представитель так называемого kinetic art. Возможно... Да, его инсталляции привыкли балансировать и менять очертания в зависимости от точки наблюдения. Но это не так важно. Значительную роль играет здесь нечто подразумеваемое и иллюзорное, скрытое от ленивого глаза и нелюбопытного ума.
Например, художник знаменит своим мастерством создания условий для пороговых состояний восприятия. Инсталляция Champ de vision ("Поле зрения") в Центре Помпиду (Париж) 2009: обширную комнату занимает висячая структура из тысяч цветных шариков на нитях. Объемна, миловидна, всеобъемлюща и совершенно абстрактна - такой она кажется посетителю, блуждающему по комнате. Налицо стремление разбавить галерейное пространство искусственным окружением. Однако стоит взглянуть в специальный объектив, как абстракция "собирается" в изображение глаза.
Наше восприятие работает мгновенно, не замечая промежуточных стадий восприятия реальности - стоит опустить взгляд, и мы уже знаем, что смотрим на собственные ноги. Ортега же стремится растянуть процесс осознания того, чем является объект - и тем самым подчеркнуть абстрактную природу любого объекта.
"Поле зрения" - не просто инсталляция, но альтернативное пространство, где реальность медленно превращается из абстракции в ассоциацию, мысленный образ и, в конце концов - знакомый объект из памяти. И пока мы бродим по галерее, глазея на шарики, этот объект смотрит на нас...
Фото - Jorge Ayala
Иная визуальная ловушка - Adentro/Afuera (Superficie Modulada) ("Внутри/Снаружи [Поверхностная модуляция]"), 2002 - комплексная структура из навесных дверей и клапанов высотой всего в 40см. Помещая скульптуру в пространстве галереи, художник рисует на полу некое подобие рабочего плана возможных усовершенствований - неясно, правда, происходили ли эти трансформации в прошлом или планируются в будущем. Все это похоже на встречу с архитектурным привидением. Скульптура вызывает парадоксальное чувство того, что ее пространство - обширнее, чем это физически возможно.
"Поверхностная модуляция" склеена из стеклопластика и акрила - банальные куски материала, никаких украшений. Ликующий пример того, как из "ничего" можно сделать "Нечто".
Adentro/Afuera (Superficie Modulada), 2002, акрил, стеклопластик, клей
Biombio (Green), 2002, Стеклопластик, металл, 90.2 x 117 x 109.2 cm.
Из интервью Ортеги канадскому вебзину Egodesign:
Источники изображений
http://www.artnet.com/
http://www.phillipsdepury.com/
http://www.jorge-ayala.com/
http://artpracticeasresearch.com/
http://www.re-title.com/
http://www.orbit.zkm.de/
Денис КОЛОКОЛ
И неспроста: каждая работа - это букет лукавых намеков, метафор и смыслов. Если представить себе, что скульптуру можно "продекламировать", то это - именно тот случай.
Дамьян Ортега живет и работает в Мехико и Берлине, его величают "одним из самых многообещающих художников нового поколения". Для скульптора он - большой любитель поязвить. И не случайно - известно, что он начинал карьеру как политический карикатурист. Позднее его интересы из области политики полезли во все стороны: социология, история искусства, работа памяти, наука... Столь гремучая смесь привела к появлению искусства иррационального, но материального, как бетон; актуально-саркастического, но не страдающего тенденциями к поучению.
Серия из подвешенных частей автомобилей считается, пожалуй, самой остроумной выдумкой мексиканского художника.
Cosmic Thing ("Нечто космическое"), 2002 - знаменитый Volkswagen Beetle, расчлененный с особой педантичностью и беззащитно повисший в пространстве галереи. Идеология Фольксвагена о максимальном удобстве, сведенная до физической данности. На это уже не получается смотреть с умилением, какое обычно возникает в наших глазах, стоит нам увидеть "жука" на улице - художник как бы подталкивает наше восприятие к мыслям, из чего состоят символы успеха, консюмеризм, глобализация и прочие неотъемлемые акселераторы цивилизации. Но это отнюдь не "раздевание пороков" - скорее, демонстрация вещи, как она есть. В этом, собственно, и заключается сарказм - столь важные и значащие для нас символы - на самом деле, не более, чем воздух между кусками металла.
Cosmic Thing, 2001. Beetle, 1983, стальные нити
Materialista, 2008, грузовик и стальные нити
Auto Construcción II, motor, 2006, бетон
Controller of the Universe, 2007, найденные объекты, стальные нити
На первый взгляд, Дамьян Ортега - представитель так называемого kinetic art. Возможно... Да, его инсталляции привыкли балансировать и менять очертания в зависимости от точки наблюдения. Но это не так важно. Значительную роль играет здесь нечто подразумеваемое и иллюзорное, скрытое от ленивого глаза и нелюбопытного ума.
Например, художник знаменит своим мастерством создания условий для пороговых состояний восприятия. Инсталляция Champ de vision ("Поле зрения") в Центре Помпиду (Париж) 2009: обширную комнату занимает висячая структура из тысяч цветных шариков на нитях. Объемна, миловидна, всеобъемлюща и совершенно абстрактна - такой она кажется посетителю, блуждающему по комнате. Налицо стремление разбавить галерейное пространство искусственным окружением. Однако стоит взглянуть в специальный объектив, как абстракция "собирается" в изображение глаза.
Наше восприятие работает мгновенно, не замечая промежуточных стадий восприятия реальности - стоит опустить взгляд, и мы уже знаем, что смотрим на собственные ноги. Ортега же стремится растянуть процесс осознания того, чем является объект - и тем самым подчеркнуть абстрактную природу любого объекта.
"Поле зрения" - не просто инсталляция, но альтернативное пространство, где реальность медленно превращается из абстракции в ассоциацию, мысленный образ и, в конце концов - знакомый объект из памяти. И пока мы бродим по галерее, глазея на шарики, этот объект смотрит на нас...
Фото - Jorge Ayala
Иная визуальная ловушка - Adentro/Afuera (Superficie Modulada) ("Внутри/Снаружи [Поверхностная модуляция]"), 2002 - комплексная структура из навесных дверей и клапанов высотой всего в 40см. Помещая скульптуру в пространстве галереи, художник рисует на полу некое подобие рабочего плана возможных усовершенствований - неясно, правда, происходили ли эти трансформации в прошлом или планируются в будущем. Все это похоже на встречу с архитектурным привидением. Скульптура вызывает парадоксальное чувство того, что ее пространство - обширнее, чем это физически возможно.
"Поверхностная модуляция" склеена из стеклопластика и акрила - банальные куски материала, никаких украшений. Ликующий пример того, как из "ничего" можно сделать "Нечто".
Adentro/Afuera (Superficie Modulada), 2002, акрил, стеклопластик, клей
Biombio (Green), 2002, Стеклопластик, металл, 90.2 x 117 x 109.2 cm.
Из интервью Ортеги канадскому вебзину Egodesign:
Цитата
| Мне нравится думать, что важность объекта определяется идеями, которые он генерирует. Например, в Санскрите концепция чего-то эквивалентна событию. Я нахожу это очень интересным - для нас значимость объекта упрощена до его функций, технологии производства и историко-культурных составляющих. Упражнение в изменении "определения вещи" до "определения события" открывает в каждом объекте жизнь и движение вместо его постоянства... Реальность - не постоянна, она построена из взаимодействий и движения! |
Источники изображений
http://www.artnet.com/
http://www.phillipsdepury.com/
http://www.jorge-ayala.com/
http://artpracticeasresearch.com/
http://www.re-title.com/
http://www.orbit.zkm.de/
Денис КОЛОКОЛ
+61
|
