Трудно относиться к граффити, как к жанру искусства, какое бы имя за этим не стояло. Амбиций уличные художники не испытывают. Слишком много внимания уделяют визуальному перфекционизму, отчего страдает концептуальная сторона вопроса. Любят “вскрывать” всякие социальные болячки, тем самым лишь на полшага отступая от соцреализма. Убийственно многочисленны и плодотворны.



Вот и получается - какими бы красочными, вызывающими и гигантскими не были объекты street-art'а, его многочисленность и мальчишество вызывают зевоту.

Обобщение - страшный грех, ведь ясно же, что и в мире уличной графики происходит что-то новое (коль уж мы знаем некоторые имена). Banksy - тот недавно даже фильм поставил (частично о себе). А перед этим был персональный альбом, а ещё выставка в Бристольском музее. Вот вам и амбиции - просили?

Однако всё это кажется несколько... хм, сиюминутным. Самое интересное начинается, когда кто-то уверенно ступает на иную жанровую территорию со своими вполне традиционными убеждениями и техникой. О чём это я толкую? А вот о чём.

Blu - парень из Болоньи, Италия. За десять лет он покрыл своими рисунками полмира. Казалось бы, ортодокс стрит-арта: творит много, подчёркивает некоммерческий характер своей графики и ультимативно соблюдает анонимность (никому не известно его настоящее имя, он нём не слышала даже Wikipedia). И в то же время он явно “особенный”.











Первое, что бросается в глаза - несовершенство очертаний и пропорций (некоторые изображения столь огромны, что делают крошечными здания, на стенах которых они возникают). “Картины” больше походят на скетчи детской рукой, чем на законченные рисунки.

Совершенство отвлекало бы внимание от главного!

Что же там главное? Рисунки Blu - это параноидальные галлюцинации существ, агрессивно неспособных к адаптации в окружающем пространстве. Их мир полон насилия, варварства и отталкивающей физиологии. Но в то же время абсурда и гротеска. Визионер и сумасшедший художник? Нисколько!

Эти кошмары только на первый взгляд выглядят кошмарными. На самом деле за ними стоит внимание к форме и её поведению: конструкции, деконструкции, перерождению, эволюции... Нужно просто кое о чём с самим собой договориться - в современное искусство не стоит всматриваться глазами, избалованными Ренуаром, Делакруа или Репиным. И тогда в полный рост развернутся аскетизм и эстетика этих уличных картин. А заодно наслаждение формой и вызов схематичности городского пространства.

Мастер за работой - видео



Значительная доля творчества Blu всё же кричит о глобальных проблемах - и это, конечно, минус. Но он был первым, кто начал делать из граффити анимацию - и это, конечно, плюс.

Самый известный ролик - MUTO, больше 6 млн просмотров на youtube, около 3 млн - на vimeo, не считая сайта автора. Мы имеем дело с популярным искусством, разве нет?

Видео



Неконтролируемое формотворчество Blu - это полу-органическая полу-механическая масса переменного объема в процессе постоянной трансформации. Анимированное движение освободило существ, заключённых в клетки стен - целая их армия вырвалась на свободу, коснулась реальности, получила возможность разрушать и вмешиваться. Существа маются своей двумерностью в привлекательно трёхмерной городской среде, и поэтому нагло расползаются по фасадам и стенам. Однако любая щель в асфальте способна стиснуть их до размеров ладони.

Тема перерождения занимает здесь, пожалуй, центральное место - из недр одного создания вылупливается на свет другое, тело которого тут же становится инкубарором для армии третьих. Художник не оставляет им шанса на “рост” - новые формы отмирают быстрее, чем обретают графическую независимость от своих предков. Метафора суеты и сиюминутности городской жизни? Очень вероятно...

Всё это только подчеркивает и усиливает давление абсурда на психику зрителя.

Самый свежий ролик - COMBO, совместная работа Blu и американца Дэвида Эллиса. Красиво до ряби в глазах. Поэтому и менее интересно. Видимо, уличные художники не могут сотрудничать: коллаборация нужна, чтобы вызвать на свет новых духов, а здесь нескладные и головастые червячки Blu безуспешно пытаются вписаться в карнавал красок Эллиса.

Видео



Мне кажутся гораздо более интересными минималистичные и “сырые” ролики Blu - они непосредственны, наглы, и от них буквально пахнет жизнью.

Видео



Сайт художника - http://www.blublu.org/


Ани-граффити(1) быстро прижился в персональных блогах и постепенно осваивает музейное пространство. В прошлом году о себе громко заявила галерея Diluvio Gallery из Сантьяго де Чили, захостившая инсталляции чилийских художников Joaquín Cociña, Cristóbal León и Niles Atallah.
(1)Ани-граффити - это никакой не термин, а выдуманное мной только что словечко - ведь нужно как-то называть эти безумства. Рунет ничего лучшего, чем “анимированное граффити”, пока не придумал, на мой взгляд, это звучит уродливо.

Две их совместные работы Luis и Lucia - один и тот же ночной кошмар с разных точек зрения: девочки Люсии, которая видит сон, и мальчика Луиса - привидения из этого сна. Вдобавок то и дело появляются некие "они", которые грязно пакостят и вредят в целом счастливой паре человека и привидения.

Авторы - явные перфекционисты и графоманы - анимация выполнена идеально, каждый объект на своём месте, множество потрясающих воображение деталей. Обе работы настолько стильны и убедительны, что критиковать их не поднимутся пальцы.

Люсия



Луис


Казалось бы, анимация и граффити - жанры старые, плотно упаковавшиеся в свои ниши и почти утратившие надежду на революционные протуберанцы. Однако в случае вышеприведённых работ присутствует интересное ощущение, что мы имеем дело с чем-то радикально новым, не до конца ещё вспаханным. Наверное, потому, что художники не просто разрабатывают новые формы представления, но инсталлируют совершенно новую среду для жизни своих работ. И оттого, сдаётся мне, ани-граффити очень близок медиа-арту с его намерениями прогнуть реальность.

Денис КОЛОКОЛ